“A Goofy movie” es una película un tanto vieja, del año 95 aprox., también podríamos decir que fue hecha especialmente para niños (obvio xd!), pero en realidad mirando más allá de eso, se pueden rescatar muchas cosas. En lo personal, creo que la parte de video que puse mas abajo dice demasiado, cuantas veces es necesario decir lo mucho que nos necesitamos y lo mucho que nos amamos, el tiempo pasa y pasa y uno se queda sentado sin decir tanto que debe salir, cuanto amor hay para entregar, pero por el contrario, lo único que hacemos con él es enterrarlo, no se qué será… No es necesario escribir mucho como para darse cuenta del trascendental mensaje que hay para nosotros, quisiera decir mas, pero prefiero que cada uno saque sus propias conclusiones y véanla entera si pueden.
Noel Schajris y Leonel García, intengrantes del dueto "Sin Bandera", anunciaron que el grupo se desintegrará luego de culminar el tour de su nuevo disco, 'Mañana'.
El rumor que corría los últimos días en el mundo musical fue confirmado por Noel Schajris, que dio una entrevista exclusiva al diario puertorriqueño El Nuevo Día.
"Hay ciertas inquietudes artísticas que los dos tenemos por separado que si seguimos en el tren de Sin Bandera no vamos a poder desarrollar. Hay que detenernos un momento", dijo el cantautor argentino Noel Schjris. Asimismo desmintió las versiones de que el dueto se separaría por posibles fricciones con su compañero mexicano Leonel García.
"Aclaro que estamos muy felices, no hay ninguna pelea, ningún malentendido ni siquiera es que no tengamos ganas de seguir juntos. Esto es simplemente una necesidad de descansar de un proyecto que ha sido una bendición en nuestras vidas, pero que es muy absorbente y no nos deja tiempo para nada más", finalizó el menudo cantante, al mencionado tabloide boricua.
Realmente todavía me cuesta pensar que se separen, quizás la música de sin bandera marcó procesos importantes en la vida de muchos de nosotros, es hermoso recordar temas como “a ti” y “tócame” en su concierto en vivo en concepción hace un par de años, precisamente uno de esos temas me lo cantaron en vivo en medio de una cena en caburgua y mientras cantaban “a ti”, en pleno estadio regional, me pidieron matrimonio……. Puffffffff, Sin bandera, símbolo de romanticismo y buena música, mis sinceros deseos solo son de éxito.
Sarah McLachlan nació y fue adoptada en Canadá. De niña, tomó lecciones de voz, junto con el estudio del piano y laguitarra clásica. Cuando tenía 17 años de edad, se integró en una banda de rock llamada The October Game. Su anuario de secundaria preconizaba que “estaba destinada a ser una famosa estrella de rock”.
McLachlan, en Vancouver , grabó su primer álbum titulado Touch en 1988, el cual recibió el beneplácito de la crítica, y el éxito comercial inmediato, que incluyó el sencillo Vox. En 1991 edita un nuevo álbum titulado “Solace”, que generó toda una corriente musical en Canadá, gracias a sencillos como “The Path of Thorns (Terms)" y "Into the Fire" .
El disco de 1993, Fumbling Towards Ectasy, se convirtió inmediatamente en un éxito tremendo en Canadá. Por su conexión con Nettwerk, su versión de piano de la canción “Possession” fue incluida en la primera banda sonora original para la serie de televisión Due South en 1996. En los siguientes dos años Sarah alcanzó fama internacional gracias a “Fumbling Towrads Ectasy”, escalando en las carteleras musicales de varios países y fijando el escenario para su disco Surfacin de 1997, con el cual debutó en lo más alto de la cartelera internacional conjuntamente con Lilith Fair. El tour de Lilith Fair de Sarah, albergó alrededor de 2 millones de personas en su corta historia (3 años), y recaudó alrededor de 7 millones de dólares destinados a obras de caridad y donaciones. Fue uno de los festivales musicales femeninos más famosos de toda la historia de la música, y que ayudó a iniciar la carrera de desconocidas artistas femeninas.
El 7 de febrero de 1997 se casó con Aswin Sood, en Jamaica, posteriormente retornó a la vida pública y a un tour mundial con el lanzamiento del álbum Afterglow (2003) Conocida por el sonido emocional de sus baladas, sus más populares canciones son: "Ángel", "Building a Mystery", "Adia", "Possession", "I Will Remember You" y "Into the Fire", Su álbum más vendido hasta la fecha es Surfacing por el cual ganó varios Premios Grammy
Cuando empezaba la grabación de un nuevo disco, perdió a su madre en diciembre del 2001, mientras Sarah estaba embarazada. Dio a luz a una niña a la que llamó India Ann el 6 de abril del 2002 en Vancouver; para el momento, Sarah había completado tres cuartas partes de la producción de Afterglow. En Mayo del 2002, su dueto con Bryan Adams fue lanzado en el soundtrack de Spirit: Stallion of the Cimarron.
Sin mas palabras, he aquí algunos temas para disfrutar:
Y que mas se puede pedir! Simplemente mis favoritos:
Sarah McLachlan - Caer (Fallen)
El cielo bajó para tomarme de la mano Y guiarme a través del fuego Para ser la esperada respuesta A una lucha larga y dolorosa
Para ser sinceros, lo he intentado Pero en algún lugar del camino Quedé atrapada y el costo, Fue mucho más de lo que podía soportar
A pesar de que he tratado, he caído... He caído tan bajo, Lo eché a perder Debería aprender Así es que no vengas por aquí A decir “te lo dije”...
Creímos que podríamos cambiar Que el pasado podría deshacerse Pero llevamos la carga en la espalda El tiempo siempre revela En la solitaria luz de la mañana En la herida que no sanará Es el amargo sabor de perderlo todo Lo que amamos tanto
El cielo bajó para tomarme de la mano No queda nadie a quien acudir Aquellos que pensé que eran amigos Me dieron la espalda avergonzados Fingiendo no ver ...
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Sarah McLachlan – Ángel
Pasas tu tiempo esperando Una segunda oportunidad Una oportunidad que haga que todo esté bien Siempre hay una razón Para no sentirte completamente bien, Y es difícil, al finalizar el día. Déjenme ser vacía e ingrávida Y quizá pueda encontrar algo de paz esta noche. En los brazos de un ángel, Vuela lejos de aquí, De este oscuro y frío cuarto de hotel, Estás en los brazos de un ángel, Ojala encuentres consuelo aquí. ... .. .
El nombre real de esta artista italiana es Ingrid Emiliana Alberini. Le pusieron Ingrid en homenaje a la actriz sueca Ingrid Bergman. Los padres de Ingrid tenían un cine (y todavía lo tienen) por lo que desde pequeña creció entre películas, lo que dicho por ella misma fue una gran influencia en su decisión de ser artista. Las películas despertaron su imaginación y alimentaron sus ganas de comunicar fuertes emociones al mayor número de personas posible. Empezó a actuar, pintar y cantar, y pronto descubrió que la música le permitía expresarse más intensamente.
In-Grid es una artista completa, escribiendo ella misma las letras, la música, haciendo las adaptaciones y por supuesto cantando sus canciones. Empezó cantando en el norte de Italia y pronto ganó reconocimiento por su fuerza en el escenario, y por la energía y el color de su voz. En 1994 ganó el concurso regional "La Voz de San Remo" y en 2002 los famosos productores Larry Pignagnoli y Marco Soncini la invitaron a cantar un par de sus canciones. Ingrid puso la voz en "Tu es Foutu" y la canción cobró vida. Cuando un famoso DJ pinchó el tema, In-Grid se convirtió en la voz más sexy que aparecía en el panorama dance italiano desde hacía años.
discografia
El 14 de abril de 2003 lanzó su disco debut, llamado "Rendez-vous". Este disco lanzó a Ingrid al escenario Dance, y por supuesto, la consolidó como un ícono del "Eurodance". Podemos destacar canciones como "Pour Toujours", "Esclave de Toi", "Je ne crois pas", "Shock" y "Ah l’amour l’amour". Y por supuesto, "In-tango" y "Tu es foutu"
El 9 de agosto de 2004, llegó a las tiendas su segundo disco, “La Vie en Rose”. Definitivamente, costó superar el éxito del primer disco, pero este álbum amplió los horizontes musicales de esta artista. También lo hizo en homenaje a Francia, con canciones como “Un homme et un femme”,”La Vie en Rose”,”Accordeonist” y “La mer”.
El 24 de octubre del 2005, lanzó su último disco, “Voilá!”. En este disco, pone otros estilos musicales, como pop, rock liviano y house. “Really Really Wanna”,”Mamma mia”,”Le coquin” y “Oui” destacan entre las mejores. Mamma mia ha sido hasta ahora, la canción más popular de este disco.
mayores exitos
“Tu es Foutu” o “Tu ma’s Promis”, es el mayor éxito de su carrera, y fue tan rápido que en casi toda Europa pasó del puesto 15 en el ranking al 1, en sólo una semana. Grecia, Alemania, Suecia, Bélgica, Italia y Dinamarca fueron testigos de este éxito.
No podemos dejar atrás su segundo éxito, "IN-TANGO" que encanto a los fanáticos de los países nórdicos. Pero esta canción pasó a la historia, porque es una versión moderna del tango, y con escucharla, se le asocia a In-Grid. Esta canción llegó a todo el mundo, incluyendo Sudamérica y Australia. Aunque se escuchó en todo el mundo, no supero el éxito de “Tu es Foutu”.
Ha hecho video-clips de canciones como: Tu es Foutu, In-Tango, Oui, Mamma Mia, Milord y Shock. Su nuevo sencillo Oui, lanzado en abril del 2006, incluye la versión extendida, el remix del dj italiano Favretto y el videoclip. Es una excelente canción aunque no superó el éxito de sus antiguas producciones.
mi video clip regalon, disfruten!
Artista: In-Grid
Canción: In-Tango
Título del Álbum: Rendez-Vous: The Sound of the Mediterranean
Bob Sinclar es un músico francésdel llamado French touch, estilo musical originado del house, nacido en 1967 en Douarnenez, Francia. De nombre real Christophe LeFriant. Aparte de DJ, mezclador y productor discográfico es co-propietario (junto a DJ Yellow) de la casa discográfica «Yellow Productions».
Ha logrado alcanzar la popularidad a nivel mundial, con sus temas «Love Generation y «World, Hold On» de su álbum «Western Dreams »del año 2006. Los temas son cantados por Gary Nesta Pine en «Love Generation» y Steve Edwards en «World Hold On».
Bob Sinclair recibió en Londres el premio al mejor dj del año 2006 en los premios "World Music Awards" compitiendo con Paul Oakenfold, Fatboy Slim, Shapeshifters y el duo Deep Dish.
Hasta la fecha ha sido considerado uno de los misterios sin resolver del universo del dance electrónico. Bob creció en Le Marais, el barrio gay de Paris. Por lo que nadie debería sorprender que el adolescente Chris comenzara, muy joven, a alternar por los exclusivos locales de París de finales de los 80. Su vocación dio comienzo la primera vez que vio a Todd "God" Terry en Le Palace. Y en 1994 creó su propio sello Yellow Productions, con su amigo DJ Yellow. Fichó a artistas de la new wave housera parisina como Dimitri From Paris. Fueron la primera discográfica francesa en apostar por el funky disco (lo que acabaría por identificarse con el "French sound". A partir de 1998 comenzó a distanciarse del acid jazz para centrarse en el proyecto Bob Sinclar. Siendo entonces, cuando publicó su Lp de debut en Yellow, que obtuvo un éxito inmediato gracias al tema "Gymtonic".
este era el link al cual tenian k llegar al entrar al log.
solo era mostrales el mp3 k tanto anuncié, bueno recopilando algo de datillos por ahí, aki la biografia de la cantante y artista plstika rusa (especulaciones mias lo de artista plastka, en too caso solo vean los videos!)
Regina Spektor (1980- ) es una cantante y pianista ruso-estadounidense y judía.
Regina nació el 18 de febrero de 1980 en Moscú. Cuando contaba con 9 años, ella y su familia abandonan Rusia y fijan su residencia en Estados Unidos. Actualmente vive en el Bronx, Nueva York. Spektor proviene de una familia muy musical: su padre fue violinista y su madre fue profesora de música en Rusia (ahora enseña en una escuela en Nueva York). En Rusia, Spektor tocaba el piano desde que tenía seis años, y escuchaba bandas de rock, como The Beatles y Queen.
Cuentan que de pequeña Regina soñaba con ser concertista clásica de piano y que los primeros años de su nueva vida en América, habiendo tenido que dejar su instrumento en su lejano país de nacimiento, los pasaba la niña practicando escalas en cualquier superficie plana, ya fuera el tablero de una mesa o el alféizar de una ventana.
Durante su adolescencia fue descubriendo nuevas músicas, básicamente pop y jazz, que fueron dirigiendo sus pasos hacia terrenos alejados de su formación clásica. Dice haber descubierto a Radiohead a los 21, a Tom Waits a los 22 gracias a cintas que le grababan sus amigos.
Amiga, telonera de The Strokes (fue además voz femenina en Modern Girls And Old Fashion Men, canción que interpretó a dúo con Julian Casablancas) y mucho más. Las casualidades (o sería mejor decir Alan Bezozi) hicieron que en las manos de Gordon Raphael (productor, entre otros, de los dos primeros discos de The Strokes) cayeran los dos primeros discos -11:11 y Songs- grabados de forma casera y autoeditados por la joven Regina Spektor. El hombre se sintió hechizado por la capacidad expresiva y los extraños registros de su voz y le propuso grabar unas canciones en su estudio. Ese fue el paso decisivo hacia la creciente popularidad de la que hoy disfruta.
En los últimos años ha pasado de tocar ante entregadas pero pequeñas audiencias en lugares como el Sidewalk Café (uno de los centros neurálgicos de la movida anti-folk en Manhattan) y otros garitos similares del Lower East Side neoyorkino a llenar lugares con aforos superiores a las mil personas como el Irving Plaza de Nueva York o el Shepherd´s Bush Empire de Londres.
Regina Spektor se cuenta como una de las voces más especiales surgidas en el pop contemporáneo. Cuando se quiere hablar de ella se recurre a nombres como los de una Laura Niro más pop, Fiona Apple, Tori Amos, Joni Mitchell, Edith Piaf y hasta Billie Holiday o Björk. De todas puede tener algo Regina, pero este es uno de esos casos en los que las referencias no bastan.
"...Un par de tijeras embotada y de la luz ámbar él me dijo que hubiera hecho bien y besadome a la la luz de la mañana, a luz de la mañana y él me besó hasta la luz de la mañana..."
(Trazos de samson)
lejos mi tema favorito, no especulen mas, solo disfrutenla:
Y kmo la pega es comp`leta, aki ta el video:
viernes, 3 de agosto de 2007
Si me dieran a elegir una vez más... te eligiria sin pensarlo, dice franco de vita en "Tu de que vas", mismas palabras de nuestro baúl de los recuerdos y mismas palabras que hoy brotan espontáneamente.
Tantas palabras que pronunciar, tantos instantes por disfrutar, tanto futuro en un instante que colmar.
